Riflessioni su mito dell'artista e dell'artista-artigiano ne Il filo nascosto, di P. T. Anderson

Arte/Artigianato. Potere/Artista (da intendersi in senso bidirezionale) in un film di P. T. Anderson, Il filo nascosto.
Dobbiamo rifarci all'Hauser che nella Storia sociale dell'arte ci racconta di Michelangelo che non vuole più essere chiamato pittore o scultore e snobba persino la concessione offertagli di titoli nobiliari o di Raffaello che vive come un principe rinascimentale  o, per contro, di J. S. Bach assunto ancora con "obbligo di livrea", per capire il lungo processo che ha portato l'artista a costruire il suo mito, separandosi dall'artigiano al quale era stato a lungo assimilato.
Con una sola sequenza il film di P. T. Anderson rende vivi e concreti ai nostri occhi questi temi, creando un personaggio che li incarna tutti e la cui vita è attraversata dalle contraddizioni, dalle nevrosi che ne ricava. 

Al risveglio, ogni mattina, la casa/atelier di Woodcock si anima: la sorella/vestale della casa e dei suoi rituali inflessibili apre le imposte e accoglie le lavoranti dell'atelier. Puntuali queste salgono le scale del palazzetto georgiano in cui W. vive e lavora, ai piani alti studio e camere private, negli altri l'atelier e le sale che accolgono il pubblico dei défilé.
Una gerarchia interna rigida tra loro che sale dalle lavoranti alle maestre rende questo luogo una perfetta, operosa, silenziosa macchina produttiva.
Tutte sono state selezionate, formate sotto l'occhio vigile, accentratore, del grande artista, tutte interpretano al massimo livello il proprio compito.
Presenteranno, compunte e ansiose, il risultato del loro lavoro collettivo al Maestro: a lui il verdetto finale, lui la mente, lui il creatore, lui anche il perfezionista artigiano che conosce ogni punto e sa come dev'essere dato e in che rapporto debba stare in un abito ogni cosa con un'altra, ogni dettaglio visibile e no.

Woodcock è però soprattutto mente che crea, Divino Artefice osannato dalle folle che ha il potere di interpretare, anticipare ciò che le donne non sapevano di desiderare e desidereranno.
Nuovo quindi il rapporto pubblico/artista, di seduzione e dipendenza reciproca, se vogliamo: l'artista dipende dal consenso del suo pubblico quanto il suo pubblico dipende da lui. Per W. la committenza di cui interpretare ed orientare il gusto sono le donne dell'aristocrazia nella Londra degli anni '50,  le dame del jet set internazionale o le ricche ereditiere come una Barbara Hutton riconoscibilissima nel film.
Ma chi dipende davvero dall' altro? Chi ha dunque il potere in questa relazione duale?
Ambivalente, dicevamo: W. ha il potere che gli dà la sua arte di trasfigurare le donne, dar loro l'illusione del glam, della luce, di farle sentire desiderabili, uniche, regine, ammirate.
Le sue clienti (glielo ricorderà la sorella, registrando un calo di visite e consensi) hanno il potere dei loro capricci, della volubilità del gusto e il denaro per assecondarla. La moda e il consenso fanno presto ad innalzare idoli ed a detronizzarli volgendosi altrove.

Quando un regista riesce a restituire il mood di un'epoca concentrando una così  complessa stratificazione di significati in poche bellissime sequenze credo si possa dire che è davvero bravo.

🎥 Marisa Sapienza


Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

ANATOMIA DI UNA CADUTA, di Justine Triet

Immagine
Una palla rossa cade rotolando dalle scale, un cane la insegue e la riporta indietro a un bambino dagli occhi come i suoi, due polle azzurre senza fondo.  Entriamo così nella storia che Triet e Harari hanno sceneggiato, con questo nostro sguardo estraneo e interrogante su quanto è avvenuto in quello chalet isolato dell'Auvergne in cui viveva la coppia Sandra e Samuel, il loro bambino Daniel e il cane. Snoop, lo capiremo presto, è per Daniel i suoi occhi, occhi che vedono oltre, con una percezione più globale che include l'istinto e sensi più acuti. Una musica ad alto volume rompe assordante, aggressiva, il silenzio, copre le voci di due donne che si intrecciavano in una intervista presto divenuta dialogo complice, con quel tipico abbassarsi dei toni che segna forse l'inizio di una intesa tra le due, la scrittrice di successo sui cui romanzi già si scrivono tesi di laurea e la giovane intervistatrice che la ammira. Una seduzione la si dirà poi nel pro...
Continua a leggere

PARTHENOPE, di Paolo Sorrentino

Immagine
Azzurro è un costumino steso ad asciugare sulla sedia e che Raimondo preme sul viso a respirarne l'odore( i veli soltanto d'altronde si addicono alla grazia innocentemente impudica di una ninfa nata dalle acque a cui viene dato nome Parthenope). Azzurro è quel "mare più bello del mondo", quel cielo contro cui la macchina da presa indugia in lunghi fermoimmagine su corpi di giovani dei e dee seguendo la danza dei loro sguardi desideranti, quelli con cui i giovani di tutto il mondo si rincorrono, si cercano ovunque nelle strade, nelle feste di una estate che sembra non finire mai. Una vertigine azzurra è forse quello che resta dell'incanto del piacere sognato da anime giovani che non conoscono ancora la pena della negazione, la prudenza del differimento, ma solo l'imperiosa tempesta del desiderio, l'azzardo incosciente del pericolo.  Perché azzurro è anche il colore con cui in pittura si rende la distanza, azzure sono le ombre, la lontananza nel tempo e nell...
Continua a leggere

Rimozione e falsa coscienza nel film LA ZONA DI INTERESSE, di Jonathan Glazer

Immagine
Perché vediamo ciò che vediamo e non altro? Un passaggio dal buio alla luce è la sequenza iniziale del film, un lungo momento che sembra non finire di buio assoluto in cui cresce l'inquietudine assieme alla percezione di non leggibilità immediata di suoni in crescendo: uno stridore metallico, il basso sordo monocorde della colonna sonora di Mika Levi, evoca immagini di una macchina implacabile, di una forza oscura. D'altronde, che rumore ha l'inferno o, ancora, esistono forse immagini che possano rendere l'inumano? Poi, cinguettii annunciano la luce man mano che lo schermo apre su un paesaggio campestre, un fiume, giovani uomini in costume, in barca, bambini biondissimi che giocano, una merenda sull'erba, donne col capo cinto di trecce. Un idillio dai colori di cartolina intrisi di luce. Quando la scena si sposta poi sul ritorno a casa del gruppo, la m.d.p.inquadra la grande casa confortevole, il giardino dai viali ordinati, indugia con color...
Continua a leggere