VERONICA VOSS (DIE SEHNSUCHT DER VERONICA VOSS), di Rainer W. Fassbinder (1982)

Veronica canta, le mani sui fianchi in quella posa un po' di sfida che ha una donna che sa di calamitare sguardi e desideri, di essere al centro della scena, le guance incavate dall'ombra complice delle candele, un po' Lola un po' Marlene, il bianco e il biondo di capelli e pelle come latte su latte, evanescenti, come i ricordi nell'effetto flou voluto dal regista. Veronica canta le parole dell'amore come promessa e ricordo, la voce indolente, gli occhi inquieti. Altri occhi la seguono, quelli innamorati di Robert, ammaliati, e quelli indagatori o falsi dei complici nell'inganno.
Nella lunga sequenza l'immagine occupa tutto lo schermo, in orizzontale, e il nostro sguardo segue la m.d.p.che si posa sull'accumulo degli oggetti di cui è stipata la casa di Veronica, che parlano di lusso decadente e di quell' estetica anni '30 della cui nostalgia è forse affetta non solo la Germania.
Fassbinder raffredda le emozioni dei ricordi di Veronica in un bianco e nero dilatato al massimo, come Veronica le anestetizza con la morfina da cui è ormai dipendente.
E ci rendiamo conto della ragione di quella luce, di quel bianco accecante in cui Fassbinder ha immerso figure e ambienti, come se questi 
fossero scontornati dalla realtà e trasportati in un altrove, che questo altrove esiste ormai solo nella mente allucinata di Veronica e quello che stiamo seguendo è un film nel film, un viaggio in una mente prigioniera di un passato da cui non vuole uscire. 
Sehnsuch, in tedesco, ed ha un bel suono il rimpianto in tedesco. 
Cocaina, in italiano, il titolo del romanzo di Pitigrilli la cui riduzione cinematografica rimpiange per sempre di non aver potuto interpretare la Sybille Schmitz, protégé di Goebbels, alla cui storia il personaggio di Veronica Voss è ispirato. 
"Take one fresh and tender kiss
Add one stolen night of bliss
One girl, one boy
Some grief, some joy
Memories are made of this" 

🎥 Marisa Sapienza 


di 

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

ANATOMIA DI UNA CADUTA, di Justine Triet

Immagine
Una palla rossa cade rotolando dalle scale, un cane la insegue e la riporta indietro a un bambino dagli occhi come i suoi, due polle azzurre senza fondo.  Entriamo così nella storia che Triet e Harari hanno sceneggiato, con questo nostro sguardo estraneo e interrogante su quanto è avvenuto in quello chalet isolato dell'Auvergne in cui viveva la coppia Sandra e Samuel, il loro bambino Daniel e il cane. Snoop, lo capiremo presto, è per Daniel i suoi occhi, occhi che vedono oltre, con una percezione più globale che include l'istinto e sensi più acuti. Una musica ad alto volume rompe assordante, aggressiva, il silenzio, copre le voci di due donne che si intrecciavano in una intervista presto divenuta dialogo complice, con quel tipico abbassarsi dei toni che segna forse l'inizio di una intesa tra le due, la scrittrice di successo sui cui romanzi già si scrivono tesi di laurea e la giovane intervistatrice che la ammira. Una seduzione la si dirà poi nel pro...
Continua a leggere

PARTHENOPE, di Paolo Sorrentino

Immagine
Azzurro è un costumino steso ad asciugare sulla sedia e che Raimondo preme sul viso a respirarne l'odore( i veli soltanto d'altronde si addicono alla grazia innocentemente impudica di una ninfa nata dalle acque a cui viene dato nome Parthenope). Azzurro è quel "mare più bello del mondo", quel cielo contro cui la macchina da presa indugia in lunghi fermoimmagine su corpi di giovani dei e dee seguendo la danza dei loro sguardi desideranti, quelli con cui i giovani di tutto il mondo si rincorrono, si cercano ovunque nelle strade, nelle feste di una estate che sembra non finire mai. Una vertigine azzurra è forse quello che resta dell'incanto del piacere sognato da anime giovani che non conoscono ancora la pena della negazione, la prudenza del differimento, ma solo l'imperiosa tempesta del desiderio, l'azzardo incosciente del pericolo.  Perché azzurro è anche il colore con cui in pittura si rende la distanza, azzure sono le ombre, la lontananza nel tempo e nell...
Continua a leggere

Rimozione e falsa coscienza nel film LA ZONA DI INTERESSE, di Jonathan Glazer

Immagine
Perché vediamo ciò che vediamo e non altro? Un passaggio dal buio alla luce è la sequenza iniziale del film, un lungo momento che sembra non finire di buio assoluto in cui cresce l'inquietudine assieme alla percezione di non leggibilità immediata di suoni in crescendo: uno stridore metallico, il basso sordo monocorde della colonna sonora di Mika Levi, evoca immagini di una macchina implacabile, di una forza oscura. D'altronde, che rumore ha l'inferno o, ancora, esistono forse immagini che possano rendere l'inumano? Poi, cinguettii annunciano la luce man mano che lo schermo apre su un paesaggio campestre, un fiume, giovani uomini in costume, in barca, bambini biondissimi che giocano, una merenda sull'erba, donne col capo cinto di trecce. Un idillio dai colori di cartolina intrisi di luce. Quando la scena si sposta poi sul ritorno a casa del gruppo, la m.d.p.inquadra la grande casa confortevole, il giardino dai viali ordinati, indugia con color...
Continua a leggere